Rima Soante | Conceito Fundamental | Exemplos | Como praticar | Escrita Criativa

A rima soante, também chamada de rima consoante ou perfeita, ocorre quando há correspondência sonora entre duas ou mais palavras, a partir da vogal tônica até o final do vocábulo. 

Essa igualdade acústica abrange tanto as vogais quanto as consoantes, criando uma coincidência sonora completa. 

Ao contrário da rima toante, que preserva apenas a correspondência das vogais tônicas, a rima soante produz uma harmonia mais plena, conferindo ao poema uma cadência tradicional, marcante e agradável ao ouvido.

O emprego consciente desse recurso exige do escritor sensibilidade e precisão na escolha do vocabulário. 

A repetição dos sons estabelece uma simetria sonora que pode favorecer a memorização do poema e conferir maior unidade à construção do pensamento poético. 

Quando utilizada com equilíbrio e intenção, a rima soante realça a mensagem da obra e demonstra como a técnica, quando bem trabalhada, pode enriquecer a melodia da palavra sem comprometer a espontaneidade da criação artística.

Para compreender a beleza e a precisão da rima soante na tradição literária, apresentamos, a seguir, três demonstrações extraídas de obras importantes da literatura em língua portuguesa.

Cada citação mostra como a correspondência entre vogais e consoantes pode construir versos memoráveis, nos quais musicalidade e sentido caminham em harmonia, envolvendo o leitor com força e delicadeza.

Exemplo 1: “Autopsicografia”

“O poeta é um fingidor. Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.”

PESSOA, Fernando. Autopsicografia. In: Cancioneiro. Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1932.

Nesta famosa estrofe de Fernando Pessoa, a rima soante manifesta-se na aproximação entre as palavras “fingidor” e “dor”. A correspondência sonora do segmento “-dor” é completa, unindo a reflexão sobre a criação poética à expressão do sentimento humano. 

Essa concordância sonora confere ao quarteto uma ressonância marcante e demonstra como a precisão da forma pode fortalecer a expressão do pensamento lírico.

Exemplo 2: “Meus Oito Anos”

“Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!”

ABREU, Casimiro de. Meus Oito Anos. In: As Primaveras. Rio de Janeiro: Tipografia de Paula Brito, 1859.

No conhecido poema de Casimiro de Abreu, a rima soante evidencia-se na combinação entre “vida” e “querida”. 

A terminação “-ida” se repete de maneira idêntica, criando uma sonoridade suave e harmoniosa. Essa igualdade sonora contribui para a atmosfera de ternura e nostalgia do poema, mostrando como o equilíbrio formal pode servir, com simplicidade e beleza, à expressão das lembranças da infância.

Exemplo 3: “Eu”

“Eu quero amar, amar perdidamente!
Amar só por amar: Aqui... além...
Mais Este e Aquele, o Outro e toda a gente...
Amar! Amar! E não amar ninguém!”

ESPANCA, Florbela. Eu. In: Livro de Mágoas. Lisboa: Tipografia Nascimento, 1919.

Na poesia de Florbela Espanca, a rima soante destaca-se na aproximação entre “perdidamente” e “gente”. 

O segmento final “-ente” estabelece uma correspondência sonora que une o advérbio ao substantivo com elegância. Essa precisão acústica acompanha a intensidade do sentimento amoroso presente no poema e mostra como o rigor formal pode caminhar ao lado da paixão, da delicadeza e da expressividade.

Para praticar a rima soante em seus textos, comece registrando suas ideias de maneira livre e espontânea. 

Depois, durante a etapa de revisão, observe as palavras que aparecem no final dos versos e procure aquelas cujos sons coincidam nas vogais e nas consoantes, a partir da vogal tônica. 

O uso de um dicionário de rimas e o hábito de ler os versos em voz alta também podem auxiliar nesse exercício, desenvolvendo o ouvido, ampliando o vocabulário e fortalecendo o domínio da linguagem poética.

A técnica não existe para engessar a imaginação, mas para dar forma e contorno àquilo que deseja nascer por meio da arte. 

O ritmo deve servir ao sentido; a métrica, à expressão; a rima, à música; e a revisão, à clareza. A pausa e o engavetamento, entendido como o amadurecimento do texto ao longo do tempo, permitem que cada palavra encontre seu devido lugar na página, com naturalidade e propósito.

Experimente exercitar essa modalidade poética criando estrofes curtas durante seus momentos de estudo diário. Ao buscar a correspondência sonora entre os versos, você exercita a paciência, a precisão e a sensibilidade linguística, elevando gradualmente o nível estético de sua escrita. 

Cultive a poesia como uma prática constante, capaz de unir técnica, contemplação, sensibilidade e verdade. Assim, palavras simples podem ganhar profundidade e transformar-se em mensagens duradouras no coração do leitor.

Que a sua poesia encontre na técnica não uma prisão, mas uma forma de liberdade; não um peso, mas uma música.

Referências Bibliográficas

ABREU, Casimiro de. As Primaveras. Rio de Janeiro: Tipografia de Paula Brito, 1859.

ESPANCA, Florbela. Livro de Mágoas. Lisboa: Tipografia Nascimento, 1919.

PESSOA, Fernando. Cancioneiro. Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1932.